155 Lieblingsfilme...die Plätze 1 bis 10

001 Tanz der Vampire (Roman Polanski) - 1967

..diese Bilder sprechen ja für sich. Was für ein Traum von einem Film. Seitdem ich ihn als Kind im Kino sah, war ich in diesen Polanski Film regelrecht vernarrt und dies ist bis zum heutigen Tag auch so geblieben. Wenn ich nur einen Film auf eine Insel mitnehmen dürfte...ja, dann wäre es dieser "Tanz der Vampire"

002 Das 7. Siegel (Ingmar Bergman) - 1957

...bei diesem seinem ersten Mittelalterfilm arbeitete Bergman noch mit Kameramann Gunnar Fischer zusammen. Bergman schuf damit einen faszinierenden Film über Glaubenskonflikte zur Zeit der Kreuzzüge und der Pest. Bevor es zum Totentanz kommt, kann der Ritter Antonius Block einen Aufschub vom Tod bekommen, indem er mit ihm Schach spielt. Er sucht verzweifelt nach einem Sinn im Dasein an diesem dunklen, tiefgründigen Ort einer vergänglichen Zeit.  Ein unvergleichlicher Film, der den Zuschauer auf eine meditative Zeitreise mitnimmt.

003 M - eine Stadt sucht einen Mörder (Fritz Lang) - 1931

...der beste deutsche Film aller Zeiten stammt aus dem Jahr 1931 und zeigt die Hatz auf eines Kindermörder in einer deutschen Kleinstadt, zur Zeit der Weimarer Republik. Verweise auf das gesellschaftliche Klima am Vorabend des Nationalsozialismus sind augenfällig. Langs Darstellung von Obrigkeit und Unterwelt erscheinen als gleichartige Organisationen, die den abartigen perversen im Namen des gesunden Volksempfinden gemeinsam zur Strecke bringen. Langs sarkastische Schilderungen von Menschenjagd und Massenhysterie mündet dann auch folgerichtig in eine Lynchjustiz. Ein beklemmender Kinoklassiker, der nichts von seiner Brisanz einbebüßt hat.

004 Im Schatten des Zweifels (Alfred Hitchock) - 1943

..für mich persönlich mein Lieblings-Hitchcock. Genial wie das Böse in der harmlos erscheinenden Gestalt des reichen Lebemannes Charles Oakley in Santa Rosa, Californien auftaucht und vorgibt die Familie seiner Schwester zu besuchen, in Wirklichkeit aber untertauchen muss, weil er ein gesuchter Serienkiller ist. Dabei kommt seiner Nichte Chalie Newton, klasse gespielt von Teresa Wright, die Rolle zu das wahre Gesicht des Mannes aufzudecken. Kein leichtes Unterfangen, zumal Charlie für ihren Onkel Charlie extrem schwärmt und nur langsam erkennt, in welcher Gefahr sie schwebt. Ich liebe diesen Film, er ist von Anfang bis Ende perfekt durchkomponiert.

005 Im Zeichen des Bösen (Orson Welles) - 1958

...ist einer der letzten Werke der grandiosen Schwarzen Serie und gleichzeitig eines der großen Genre-Meisterwerke. Der Film fängt mit einer 3-minütigen Kamerafahrt an, der das Treiben in der Grenzstadt Los Robos zeigt. Vor den Augen des mexikanischen Rauschgiftfahnders Miguel Vargas (Charlton Heston) und seiner frisch angeheirateten Frau Susan (Janet Leigh) wird ein Auto von einer Bombe in die Luft gesprengt. Im Fall ermittelt der extrem unsympathische und korrupte Polizei-Captain Hank Quinlan, der von Orson Welles selbst gespielt wird. Bedrückend und gleichzeitig faszinierend ist sowohl die Atmosphäre als auch die Location selbst. Dabei ist auch der Zuschauer gefordert, denn Welles hat eine Freude daran,  gewohnte Sehkonventionen hinters Licht zu führen. Darüberhinaus taucht die Frage auf, ob das was vordergründig richtig zu sein scheint, auch wirklich immer richtig ist. Am Ende gibt es weder Gut noch Böse, sondern viele Facetten mehr.


006 Fahrraddiebe (Vittorio de Sica) - 1948

...die Suche nach einem Fahrrad wird bei Vittorio de Sica zum Meisterwerk. Selten wurde die Realität mit viel Sensibilität, menschlicher Wärme und einer treffenden sozialen Aussage ohne Sentimentalität gezeigt. Der Film entstand 1948 und wurde mit Laien an Originalschauplätzen gedreht. Prägend war auch der Neorealismus und nur wenige Filme fungieren so perfekt als Zeugen ihrer Zeit wie "Fahrraddiebe".

007 Der Pate 1 und 2 (Francis Ford Coppola) 1972 und 1974

...der 3. Teil ist etwas schwächer, aber Teil 1 und 2 gehören mit dem Besten, was das Kino jemals hervorgebracht hat. Ich persönlich finde sogar den 2. Teil noch einen Hauch besser - unvergessen für mich die Flucht des kleinen Jungen aus Colreone, Sizilien und seine Reise in die neue Welt. Aus dem kleinen Vito Andolini wird nach der Ankunft des Schiffes in New York im Jahr 1901 Vito Corleone. Der magische Film verbindet geschickt mehrere Zeitebenen miteinander - dabei nimmt der junge Pate Michael Corleone (Al Pacino) den Hauptpart ein, aber auch die Geschichte des jungen Vito, gespielt von Robert de Niro, im Jahr 1917 ist faszinierender Bestandteil dieses Jahrhundertfilms.

008 Chinatown (Roman Polanski) - 1974

...der beste NeoNoir ist ganz nebenbei noch ein lupenreiner Film Noir und bescherte Jack Nicholson seine beste Rolle in der ganzen Laufbahn - trotz "Einer flog übers Kuckucksnest" oder "Die Ehre der Prizzis". Dazu kommt eine geheimnisvolle Faye Dunaway als Mrs. Mulwray, die von ihrem Stiefvater Noah Cross (John Huston) bedrängt wird.  Robert Townes Drehbuch gehört zum Besten was Hollywoods Schreiber überhaupt verfasst haben. John A. Alonzos großartige Bilder versetzen den Zuschauer nicht nur in das Los Angeles des Jahres 1937 sondern lassen ihn eintauchen in einen düsteren, bösen Fall des Privatdetektivs J. J. Gittes.

009 Psycho (Alfred Hitchcock) - 1960

...wer ist die populärste Horrorgestalt der Filmgeschichte ? Schwierig, aber ich denke neben Hannibal Lector geht dieser Preis eindeutig an den jungen Norman Bates, der ein Motel - etwas abseits des Highways - mit seiner Mutter betreibt. Da steigt Marion Crane mit gestohlenen 40.000 Dollar ab und nimmt die berühmteste Dusche der Filmgeschichte. Alfred Hitchcock schuf mit diesem Horrorfilm ein überragendes Filmwerk des US-Kinos.

010 Rosemarys Baby (Roman Polanski) - 1968

....alles in allem ist "Rosemarys Baby" einer der drei perfekten Filme von Polanski. Hier stimmt wirklich alles und es gibt meines Erachtens keinen Film, der eine bessere und beängstigendere Story erzählt. Mit jedem neuen Sehen gibts neue Facetten dieses genialen Horrorfilms zu sehen, der eine betagte Hexenclique im New Yorker Bramford Haus zum Thema hat. Die Schauspielerleistungen sind genial, vor allem Ruth Gordon als Minnie Castevet überzeugt und John Cassavettes kristallisiert sich immer mehr zu einem der miesesten Filmschurken aller Zeiten heraus. Ganz zu schweigen vom Gynäkologen ihres Vertrauens, dem renommierten Dr. Abraham Saphirstein.

155 Lieblingsfilme...die Plätze 11 bis 20

011 Die Nacht des Jägers (Charles Laughton) - 1955

 ...was für eine kranke Rolle, die Robert Mitchum hier spielt. Der Wanderprediger Harry Powell, der in den frühen 30er Jahren an das Geld seines gehängten Zellengenossen aus dem Gefängnis will, dazu die Witwe ehelicht und deren Kinder John und Pearl durch das ländliche West Virginia und an den Ufern des Ohio jagt. Immerhin stellt sich Lilian Gish ihm in den Weg. Regie führte hier der große Schauspieler Charles Laughton, es blieb seine einzige Regiearbeit, da der Film dazumal keine gute Resonanz hatte. Im Lauf der Jahre entwickelte er sich aber immer mehr zum Kultfilm und inzwischen ist der Dauergast in den Top 10 Liste der besten Filme einer Zeiten.

012 Kinder des Olymp (Marcel Carne) 1943 bis 1945

...das ist natürlich ein Traum von einem Film, den ich aber schon lange nicht mehr gesehen habe. War schon in meiner Top 100 Liste vor einigen Jahren ganz oben an der Spitze und ich schwärme noch heute von diesem sehr schönen Filmwerk über eine schöne Frau, gespielt von Arletty, und den vier Männern ihres Lebens. Am Ende steht in einer wunderschönen, aber traurigen Karnevalsszene die Vergägnlichkeit des Lebens und der Liebe.

013 Die Jungfrauenquelle (Ingmar Bergman) - 1960

...Ingmar Bergman liebe ich vor allem wegen seiner beiden genialen Mittelalterfilme. "Die Jungfrauenquelle" entstand 1960 nach der Ballade "Töres dotter I Wänge" und ist ein brillantes Meisterwerk in schwarz-weiß mit einem heimtückischen Mord und einer unbarmherzigen Rache durch den verzweifelten Vater, gespielt vom großen Max von Sydow.

014 Jaws (Steven Spielberg) - 1974

 ..klasse fand ich den Haischocker schon immer und beim letzten Anschauen war ich sogar noch begeisterter als vorher. Vom Spannungsaufbau ist dies mit Sicherheit der beste Film von Spielberg, der schon fulminant losgeht mit der Blondine Chrissie, die beim nächtlichen Schwimmen im Meer ihr Leben verliert. Höhepunkt für mich ist die Szene als der Hai in der kleinen Bucht auftaucht und die Kamera langsam auf den kleinen Sohn von Chief Brody zufährt, es wirkt als würde der weiße Menschenfresser unter Wasser auf sein mögliches Opfer zuschwimmen. Auch die drei Fässer sind Kinolegende. Dazu mit Roy Scheider, Richard Dreyfuß und Robert Shaw ein extraklasse Schauspielertrio, die da mit dem kleinen Boot auf Jagd gehen.

015 Sein oder Nichtsein (Ernst Lubitsch) - 1942

...das ist natürlich ein unsterblicher Klassiker und wer liebt sie nicht, diese Szene in der der junge Robert Stack von seinem Platz im Publikum aufsteht, während Jack Benny gerade seinen tiefgreifenden Hamlet Monolog zum Besten geben will. Ziel des jungen Mannes ist die Garderobe von Carole Lombard, verheiratet mit dem exzentrischen Hamlet-Darsteller. Es komt aber noch dicker im Warschau des Jahres 1939: Der Gestapochef, von allen nur Konzentrationslager Ehrhard genannt, ist gerade dabei den polnischen Widerstand zu vernichten. Für das Theater-Ensemble geht es bald um Leben und Tod.

016 Dressed to kill (Brian de Palma) - 1980

...de Palmas Filme beweisen seine große Leidenschaft für den Master of Suspence Alfred Hitchcock. In seiner Filmografie finden sich viele Meisterwerke wie "Sisters", "Carrie", "Schwarzer Engel", "Teufelskreis Alpha", "Blow out" oder "Der Tod kommt zweimal" - sein Meisterwerk ist aber "Dressed to kill", die Geschichte der sexuell frustierten Kate Miller, ihrem Psychologen Dr. Elliot und der Prostituierten Liz Blake, die Mrs. Miller massakriert im Fahrstuhl entdeckt. Für mich das große Thrillerhighlight der 80er Jahre.

017 Tote schlafen fest (Howard Hawks) - 1946

...ich liebe die Bogey 40er Jahre Krimis, vor allem dann wenn Laureen Bacall noch mitspielt. Dieser Film Noir ist der beste, noch vor "Key Largo", "Haben und Nichthaben" und dem leider viel zu unterbewerteten "Das unbekannte Gesicht". Die Handlung ist schwer durchschaubar....macht nichts, denn das Szenario ist so genial düster, dass man nur gebannt und faszniiert den Ermittlungen von Philipp Marlowe zuschaut, denn der hat eigentlich alles im Griff, obwohl ringsum nur Chaos herrscht.

018 2001 - Odyssee im Weltraum (Stanley Kubrick) - 1968

...ein Bilderrausch ohnegleichen, dazu eine Story, die einen Bogen vom Aufbruch der Menscheit bis in die Zukunft spannt. Dabei führt die Reise zum Jupiter zu einer Art Urspung und scheint Fragen zu beantworten. Zuerst muss aber der Bordcomputer HAL ausgeschaltet werden, der durchdreht. Für viele Filmfans der beste Film aller Zeiten.

019 Alien (Ridley Scott) - 1979

...mit dem schlimmsten Alptraum der Filmgeschichte. Das Monster von Giger macht echt Angst, weil es so feindselig agiert und keinerlei menschliche Eigenschaften ist. Es ist nur dem Überlebenstrieb verpflichtet und jede andere Species ist der Feind, der eliminiert werden muss. Ist für mich neben Kubricks "2001" und "Blade Runner" der beste Science Fiction Film der Geschichte.

020 Sieben Samurai (Akira Kurosawa) - 1954

...als ich als Kind zum ersten Mal Kurosawas "Die verborgene Festung" sah, war ich total fasziniert. Natürlich darf auch der geniale "Rashomon" nicht unerwähnt bleiben - aber die ganz großen Glanzlichter des japanischen Meisterregisseurs waren zweifelsohne sein Shakespeare-Epos "Ran" und dieser Monumentalstreifen um 7 Samurai, die einem verarmten Dorf helfen, sich gegen eine Banditenhorde zu verteidigen. Ein ganz großes Highlight des Asia-Kinos.

155 Lieblingsfilme...die Plätze 21 bis 30

021 Vertigo (Alfred Hitchcock) - 1958

....nachdem die zeitgenössischen Kritiken eher mau waren, hat sich der Film über Höhenangst zu seinem größten Meisterwerk entwickelt. Kim Novak in einer der nachhaltigsten Doppelrollen der Filmgeschichte und James Stewart als Mann, der mit ganzer Leidenschaft eine tote Frau wieder zum Leben erwecken will. Ein grandios fotografiertes Filmjuwel (Robert Burks) mit einem großartigen Score (Bernard Herrmann) und einer phantastischen Geschichte über verschobene Identitäten. Von Sight and Sound im Jahr 2012 noch vor "Citizen Kane" zum besten Film aller Zeiten gewählt.

022 Eine Dame verschwindet (Alfred Hitchcock)  1938

...noch vor "Die 39 Stufen" und "Jung und unschuldig"mein Lieblingsfilm aus der Hitchock-Frühphase in England. Durch einen Lawinenabgang wird ein Zug von Budapest nach Basel in einem Gebirgsbahnhof in der fiktiven Diktatur Bandrika festgehalten. Die Reisenden sind gezwungen, in einem überfüllten Gasthaus zu logieren. So zum Beispiel zwei englische Cricket-Fanatiker oder ein ehebrecherisches Paar. Heldin ist die junge Iris, die sich über den Volksliedforscher Gilbert aufregt, da dieser in seinem Zimmer Lärm macht. Und dann wäre da noch die nette, ältere Dame namens Miss Froy, die im Zug dann plötzlich verschwindet. Und keiner will sie gesehen haben.  Existiert die alte Dame etwa nur im Kopf von Iris ? Für mich gleich nach Fritz Langs "M" der beste 30er Jahre Film überhaupt.

023 Lohn der Angst (Henri Clouzot) - 1953

....nervenzerreißende Spannung wegen einer Fahrt mit Nitroglyzerin. Diese benötigt man um einen Brand in einer Erdölquelle zu löschen. Die Gesellschaft zahlt 2000 Dollar an die Lastwagenfahrer, die dieses Himmelfahrtskommando über 500 Kilometer auf schlechten Straßen und Gebirgsabschnitten absolvieren. Yves Montand, Charles Vanel, Peter van Eyck und Folco Lulli sind die Wahnsinnigen, die vom südamerikanischen Nest Las Pedras in Richtung Hölle fahren.

024 Der Fremde im Zug (Alfred Hitchcock) - 1951

...Hitchcocks Bruno Anthony ist einer der beängstigenden Filmschurken aller Zeiten. Dabei bewahrt der Psychopath immer seine vornehme Haltung und treibt seine Bekanntschaft im Zug, den Tennisspieler Guy Haines, beinahe in den Wahnsinn. Dass er vor nichts zurückschreckt wird klar, als er Guys lästige Nochehefrau Miriam ermordet. Im Gegenzug fordert er nun, dass Guy seinen Vater tötet. Dieses "Morde austauschen" war ja schliesslich Brunos geniale und spontante Idee im Zug und Guy hat ja wohlwollend zugestimmt, ohne zu wissen, dass es Brunos voller Ernst war. Und nun ist der größte Alptraum gerade am Laufen. Einer von Hitchcocks unvergesslichen Top-Klassikern.

025 Goldenes Gift (Jacques Tourneur) - 1947

...Horrorspezialist Tourneur hat auch einen perfekten Film Noir gedreht, indem der lakonische Antiheld Jeff Markham, großartig gespielt von Robert Mitchum, untertauchen muss und eine neue Identität annehmen. Schuld ist natürlich die verhängnisvolle Affäre mit Femme Fatale Jane Greer als Kathie Moffat, die bereits mit ihrem vorherigen Lover Kirk Douglas ein falsches Spiel spielt. Er wird leider von seinen Verfolgern und alte Liebe rostet nicht. Einer der perfektesten Klassikers dieses unverwüstlichen Genres.

026 Der Mittler (Joseph Losey) - 1971

...einer der schönsten Kostümfilme überhaupt. Joseph Losey erzählt in betörend schönen Bildern die subtile Geschichte eines Heranwachsenden, der seine Ferien auf dem Landsitz seines Schulfreundes in Brandham Hall verbringt und dabei zum Briefboten und Geheimnisträger einer verbotenen Liebe wird.

027 Taxi Driver (Martin Scorsese) - 1976

....ein Ausnahmeregisseur, der seit den  70er Jahren immer wieder in schöner Regelmässigkeit Meisterwerke fabriziert. Ich liebe "Raging Bull", "King of Comedy", "Good Fellas", "Zeit der Unschuld" oder "Gangs of New York". Sein bester Film ist und  bleibt aber die Geschichte des vereinsamten Taxifahrers Travis Bickle, der zum grandiosen Soundtrack von Bernard Herrmann im nächtlichen New York Menschen im Taxi von A nach B fährt und gleichzeitig in einen selbstzerstörerischen Wahn verfällt, der blutiger nicht enden könnte.

028 Ran (Akira Kurosawa) - 1985

...Shakespeare im alten Japan. Akira Kurosawa - vor allem bekannt für seine Samurai Filme - inszenierte hier King Lear und zeigt in opulenten Bildern den Fall des Fürsten und Kriegsherrn Hidetora Ichimonji, der sich entscheidet, zugunsten seiner Söhne zurückzutreten. Sein Reich zerfällt nach dieser Entscheidung unter den Intrigen und Kämpfen der Söhne zusehends. Von gewaltiger Bildkraft und virtuoser Montage getragen erzählt dieses magische und auch blutige Epos von der verhängnisvollen Macht und der Kunst der konsequenten Rache der schönen Dame Kaede. Ich bin Kurosawa Fan seit ich als Jugendlicher seine verborgene Festung im TV gesehen habe.

029 In der Glut des Südens (Terrence Malick)  - 1978

....die Kamera von Nestor Almendros machte diesen Film zu einem wahnsinnig schön anzusehenden Klassiker, dessen Bilder überwältigend sind und die melancholische Grundstimmung dieses magischen und hypnotischen Meisterwerkes perfekt wiedergibt. Terrence Malick drehte dann erst wieder 20 Jahre später einen ähnlich meditativen Film: "Der schmale Grat" war von der gleichen Kraft und ebenso ein Movie für die Ewigkeit. 2011 folgte dann mit "Tree of Life" sein drittes großes Meisterwerk für den Film-Olymp.

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030 Der dritte Mann (Carol Reed) - 1949

....Carol Reed zeigt ein düsteres Wien der Nachkriegszeit und mit dem charismatischen Harry Lime einen der übelsten Schurken der Filmgeschichte. Die Jagd durch die Kanalisation bleibt unvergessen, ebenso die Melodie mit Zither von Anton Karas.

155 Lieblingsfilme...die Plätze 31 bis 40

031 Tag der Heuschrecke (John Schlesinger) - 1975

...die Depressionszeit als Apocalypse inszeniert. Es braucht dazu nur die Filmstadt Hollywood und die kleinen Leute, die dort reich und berühmt werden wollen, wie es suggeriert wird. John Schlesinger wuchtiges Meisterwerk, das dem Zuschauer auch keine einzige Identifikationsfigur bietet, dafür aber Donald Sutherland als introvertierter Buchhalter, Karen Black als erfolgloses Starlet, Burgess Meredith als kränklicher Türklinkenputzer und Geraldine Page als Big Sister. Sie alle sind dabei beim Niedergang des amerikanischen Traums.

032 Red River (Howard Hawks) - 1948

...ein grandioser Film über die Pioniertage des Wilden Westens und über den Treck von Tom Dunson und seinem Pflegesohn Matthew Garth, die beim Transport einer Herde von 9000 Kindern von Texas nach Missourie zu erbitterten Feinden werden. Es gibt vielleicht zwei, drei gleich gute Western - aber keinen Besseren.

033 Ausgestoßen (Carol Reed) - 1947

...neben "Der dritte Mann" ist dieser 1947 inszenierte Film Noir, der in Belfast spielt und einen IRA Kämpfer durch die nächtliche Stadt begleitet, der nach einem Banküberfall verletzt liegen bleibt und untertauchen muss, weil er von der Polizei gejagt wird. Auf dem Weg zum Finale treibt er in eine auswegslose Odyssee. Eine Sternstunde des britischen Films und ein großartiger Film, der leider viel zu unterbewertet wird.

034 Wege zum Ruhm (Stanley Kubrick) - 1957

...einer der besten Antikriegsfilme aller Zeiten. Kubrick inszenierte effektiv und straff mit ganz einfachen Mitteln und erreicht das Höchstmaß an Eindringlichkeit. Selten machte ein Film so wütend wie dieser. Für Kirk Douglas sprang eine Paraderolle heraus.

035 Nachts, wenn der Teufel kam (Robert Siodmak) - 1957

...neben "M - eine Stadt sucht einen Mörder" und "Nosferatu" der dritte deutsche Film in der Top 100 Liste. Siodmak läuft nach der Rückkehr aus der USA in den späten 50er Jahren wieder im nationalen Filmgeschehen zur Höchstform auf. Mario Adorf in der Rolle seines Lebens. Die Geschichte ist so düster wie die Zeit, in der sie spielt. Im dritten Reich treibt ein Serienkiller sein Unwesen. Ein hervorragendes Meisterwerk.

036 Frau ohne Gewissen (Billy Wilder) - 1944

...eines von Billy Wilders großen Geniestreichen. Dabei übernimmt die großartige Barbara Stanwyk. mit krimineller Energie und beträchtlichen manipulativen Fähigkeiten die Rolle der bösen Verführerin. Fred MacMurray ist ihr verfallen und E.G. Robinson deckt den Mordfall auf und fühlt sich am Ende trotzdem alles andere als gut. Ein Meilenstein des Film Noir.

037 Adel verpflichtet (Robert Hamer)  - 1949

..ein grandioser britischer Filmklassiker mit Alec Guiness, der alle acht während des Films Verstorbenen der Familie D'Ascoyne spielt.  Die werden von dem jungen Louis Mazzini ins Jenseits befördert. Eine wunderbare, rabenschwarze Komödie zum Liebhaben.

038 Jeremiah Johnson (Sidney Pollack) - 1972

...Pollacks bester Film noch vor dem depressiven "Nur Pferden gibt man den Gnadenschuß". Hier wird der Westen lebendig und die wunderbaren Bilder von Kameramann Duke Callaghan sind überwältigend - wie auch die Geschichte des einsamen Trappers, der den Wilden Westen entdeckt. Dieser hervorragende 70er Jahre Film gilt als Vorläufer von Kevin Costners "Der mit dem Wolf tanzt" - er ist zwar um einiges kürzer, aber insgesamt sogar noch besser als Costners großartige Western-Wiedergeburt.

039  Spiel mir das Lied vom Tod (Sergio Leone) - 1968

...Sergio Leone war ein Kinomagier und hatte seine große Zeit mit dem Italo-Western in den 60ern. Alles begann für "Eine Handvoll Dollar" und einer Westernvariante von Kurosawas "Yoyimbo", es folgten "Für ein paar Dollar mehr" und "Zwei glorreiche Halunken" - und dann "Spiel mir das Lied vom Tod", der hypnotische Traum eines Europäers, wie er den Wilden Westen fasznierend warhnimmt.

040 Der Blade Runner (Ridley Scott) - 1982

...neben "Alien" ein weiteres Science Fiction Meisterwerk von Ridley Scott mit großartigen Filmfiguren, die von Harrison Ford, Sean Young, Joanna Cassidy und Daryl Hannah wunderbar im Leben erweckt werden. Star des Films ist aber Rutger Hauer als überlebensgroßer Replikant, der auf einem Hochhausdach die beste Sterbeszene aller Zeiten hat.

155 Lieblingsfilme...die Plätze 41 bis 50

041 MacCabe und Mrs. Miller (Robert Altman) - 1971

....es handelt sich bei der Schlußpassage um eine Art Gegenentwurf zu "High Noon", denn auch in der nordwestlichen Gebirgsstadt Presbyterian Church findet ein finales Schießen zwischen einer Bande statt. Es ist aber hier bei Altman weitaus dreckiger und man stirbt im Schnee. Tolle Bilder von Vilmos Zsigmond und mit hypnotischem Soundtrack von Leonard Cohen.

042 Zwölf Uhr Mittags (Fred Zinnemann) - 1952

...mit einem meiner Lieblingspaare der Filmgeschichte. Zuerst ist Will Kane zwar noch alleine - trotz Braut - aber am Schluß steht auch die Quäkerin Amy Kane geborene Fowler zu ihrem Ehemann. Ein perfekt getimter Western mit einem genialen Soundtrack von Dimitri Tiomkin und dem großartigen Filmsong von Tex Ritter, der im Intro läuft, wenn die Bande von Frank Miller sich formiert.

043 Die Teuflischen (Henri Clouzot) - 1955

...ein Hitchcock aus Frankreich sozusagen mit einer genialen Badewannenszene und einer ebenso genialen Swimmingpoolszene, darunter lauernd der fiese doppetlte Boden, der hier ein Mordkomplott durch einen "Mord" verdeckt. Ein Meisterwerk des Suspence Kinos.

044 Blue Velvet (David Lynch) - 1986

...der beste von David Lynchs großartigen, surrealen Hammerfilmen, die mit "Wild at Heart", "Fire walked with me", "Lost Highway" und "Mullholland Drive" fortgesetzt wurden. Aber in Lumberton wars doch am erdrückendsten.

045 Das Ding (John Carpenter) - 1982

.....ein prächtiges Original von Christian Nyby inszeniert und von Howard Hawks produziert. John Carpenter schaffte den seltenen Glücksgriff ein Remake zu machen, dass das eh schon klasse Original bei weitem übertrifft. Ein ganz großer Genrebeitrag des Horrorfilms aus den 80ern.

046 Die Wendeltreppe (Robert Siodmak) - 1945

....einer von Siodmaks unvergessenen Noir Klassiker der 40er, einige hatten ja diese Gothic Ambiente und hier erschreckt die Kamera immer wieder den Zuschauer, weil er das Auge des Mörders im Close up zeigt, dazu der doch beengte Raum im herrschaftlichen Landhaus, wo der Mörder auf sein Opfer wartet. Einer der besten Gruselthriller überhaupt.

047 Der Glanz des Hauses Amberson (Orson Welles) - 1942

...einige Teile des Films gelten als verschollen. Die ursprüngliche Fassung war 138 Minuten lang, Dennoch ist auch diese verstümmelte Version für mich schon als großes Meisterwerk erkennbar. Wie "Citizen Kane" ein weiterer Beitrag des Genies Welles zum Thema spätkapitalistische amerikanische Gesellschaft und dem hochgelobten Meisterwerk um das Rätsel um "Rosebud" auf jeden Fall ebenbürtig.

048 High Sierra (Raoul Walsh) - 1941

...eines der großen Bogey-Meisterwerke - nur der Howard Hawks Klassiker "Tote schlafen fest" gefällt mir noch ein bisschen besser. Ida Lupino und Humphrey Bogart geben ein tolles Paar ab, die Geschichte endet leider tragisch vor imposanter Kulisse und so wird der beste Film von Raoul Walsh zu einem Meisterwerk der Film Noir Frühzeit.

049 The Killers (Robert Siodmak) - 1946

 ....Kitty Collins ist neben Phillis Dietrichson die aufregendste Femme Fatale der schwarzen Serie und dazu noch der Prototyp der weiblichen Gier. Um sich zu verwirklichen, braucht sie aber die männliche Schwäche, die hier von Burt Lanchaster  vertreten wird, der als Boxer "Der Schwede" Anderson von Auftragskillern getötet wird.

050 Laura (Otto Preminger) - 1944

..... Otto Preminger hat großartige Filme gemacht. Unvergessen Meisterwerke wie "Bunny Lake ist verschwunden", "Der Mann mit dem goldenen Arm" oder "Anatomie eines Mordes". Sein bester ist aber "Laura" - einer der ganz großen Werke des Film Noir.